Картины

Не навсегда, а только временно, примерно года на два, пока дом художника с усадьбой не отреставрируют. А на этот срок картины, предметы быта и другие, ценные для истории экспонаты, нашли своё временное «пристанище» в музейных фондах Академии. Но чтобы окончательно не забывали дом и усадьбу, где провёл последние 30 лет своей жизни выдающийся художник, на Университетской набережной открыли выставку «И.Е. Репин. Детали». Она также приурочена и к 180-летию со дня рождения мастера. Безусловно, это оригинальный ход музейщиков. Как и Александр Сергеевич Пушкин, которого мы привыкли и называем по праву «нашим всем», Илья Ефимович Репин всегда считался художником номер один. В честь него названа Санкт-Петербургская Академия художеств, ему ставят памятники, его картины являются гордостью наших музеев, а репродукции с них, пожалуй, известны каждому школьнику, поскольку зачастую служили и служат иллюстрациями в учебниках истории и литературы. Ну и, конечно же, вряд ли найдётся человек, который не знает знаменитых «Бурлаков на Волге». Большинство людей привыкло видеть Репина, если можно так сказать, с официальной стороны. Я сама не исключение из этого правила. Русский музей, Третьяковская галерея и его бессмертные шедевры – такие, как «Бурлаки», «Запорожцы», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», портреты великих личностей: Мусоргского, Менделеева, Стрепетовой – продолжают существовать в нашем сознании как важные культурные символы. О юбилеях мастера у нас в стране тоже не забывают. События, с ними связанные, проходят в крупнейших музеях и становятся почти необъятными по масштабу и информационной насыщенности. Каждые 10, а то и 5 лет, в стране регулярно проводятся выставки, которыми отмечают эти круглые даты. Они дают возможность прикоснуться к искусству мастера, встретиться с произведениями, которые по-прежнему волнуют и вдохновляют зрителей. О предстоящей реставрации Пенатов и готовящейся выставке под названием «И.Е.Репин. Детали» я узнала примерно за два месяца до её открытия. СМИ и особенно социальные сети активно освещали этот процесс. Мне стало любопытно, как обыденные вещи, окружавшие Репина, будут соседствовать с величественными классическими залами академического музея – Рафаэлевским и Тициановским и представят ли они последнее место проживания художника и что с ним связано как культурный феномен. Вопрос в том, насколько эффективно детали (личные вещи, предметы быта, художественный реквизит) смогут раскрыть основную тему – влияние этих объектов на творчество живописца. Как зритель воспримет эту связь: станет ли она основным акцентом или уйдет на второй план? Настоящая экспозиция – это уникальное пространство, взаимодействующее с основным объёмом. Речь идет о залах Академии художеств, alma mater Репина. Здесь, в этом учебном заведении, он получил своё образование и стал настоящим художником. В знаменитых Пенатах он жил, работал над своими произведениями, встречался с разными людьми и обдумывал новые идеи. Как же соединить храм искусства с жильем человека, даже если оно и не совсем обычное? Это вопрос, который требует глубокого осмысления. Экспозиция демонстрирует не только творчество Репина, но и погружает зрителя в атмосферу, в которой зарождались его шедевры. Здесь пересекаются пути искусства и повседневной жизни, создавая уникальный контекст для восприятия художественного наследия. Пенаты стали новым этапом в жизни Репина как художника и человека. Участок земли он приобрёл в 1899 году, оформив его на свою подругу Наталью Борисовну Нордман (Северову). Эта местность у Финского залива и Карельского перешейка пользовалась популярностью у состоятельных петербуржцев, особенно среди творческой интеллигенции. Здесь было комфортно работать и дышать, находясь вблизи ближней «заграницы». Удобное транспортное сообщение позволяло Илье Ефимовичу, который преподавал в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств и даже год был его ректором, добираться, как сейчас говорят, до места работы, на занятия в Академии, и совершать регулярные поездки в город – в театры, на концерты и лекции. Новый, 20-й век наступал. Ушёл в прошлое 19-й. Репин состоялся как художник и как авторитет в искусстве. Дети уже выросли. В его жизни появилась новая спутница, Наталья Борисовна Нордман – любительница всего нового и прогрессивного, человек, соответствующий Репину по энергетике. Пенаты, названные в честь римских божеств домашнего очага, оправдывали своё название. Дом был открыт и для знакомых и для совсем не знакомых людей.  А по средам здесь устраивались званые обеды для близких друзей и единомышленников разных поколений. Тут бывали все: от «гигантов» — Владимира Стасова, Максима Горького, Дмитрия Менделеева и Владимира Бехтерева  до молодых поэтов, писателей и учеников его живописной мастерской – Корнея Чуковского, Владимира Маяковского, ученика Репина, студента Константина Вещилова. Выставка освещает несколько аспектов: дом и быт, гости и общение, мастерская и творческий процесс. Причём бытовая сторона далеко не на первом плане: эта информация «выведена» в фото и видео. Есть даже специальные 3D- очки, с помощью которых можно совершить экскурсию по дому и парку. Но советую быть осторожными. Надевая очки, вы как будто телепортируетесь в другое пространство, настолько материальное, что для вас есть угроза потери точки опоры. Так что лучше воспользоваться стоящим рядом сиденьем. Тема творческого общения начинает развиваться с самого начала осмотра экспозиции. Справа от входа в Тициановский зал – имитация зимней веранды. Именно здесь великий Репин проводил время с другим гением – Горьким. В Пенатах писатель читал свою пьесу «Дети солнца». Илья Ефимович времени не терял: у него возникла идея создать двойной портрет буревестника революции и его очаровательной подруги, актрисы Марии Фёдоровны Андреевой. Хотя эта задумка реализовалась лишь отчасти – писатель был слишком занят, чтобы позировать, – его «прекрасная половина» была запечатлена на холсте. Этот эффектный, притягивающий внимание, портрет спутницы Горького, был привезён из Национального музея Республики Беларусь. Рядом с ним находятся предметы обстановки: кресло, в котором позировала модель, и подиум. Завершает композицию великолепное увеличенное историческое фото, которое вводит зрителя в контекст ежедневной жизни Пенатов. На противоположной стороне, ближе к окну – широкий покрытый цветистым покрывалом диван, на котором в своё время вальяжно восседал другой «гигант» — Фёдор Иванович Шаляпин, с которого маэстро тоже написал портрет. Великий певец тоже когда-то позировал Репину. Вся обстановка мастерской художника, расположенная в этой экспозиционной зоне – и диван, и мольберт, и плюшевое кресло, и массивная, широкая бело-голубая ваза с букетом длинных кистей запомнились мне ещё в Пенатах. Когда давным-давно, ещё в студенческие годы, я побывала в музее-усадьбе, и  удивилась необычайному и одновременно вполне объяснимому обилию света. Он был ровным и поразительно сильным, несмотря на серенький, немного слякотный и снежный петербургский день начала марта. Свет для художника – самое основное. А в наших краях в особенности. Без него нет вдохновения, и картина не