статьи

Выставка "Создавая настоящее". Санкт-Петербург. Манеж

Политехнический музей. Создавая настоящее

Сюда, в Центральный выставочный зал «Манеж», я решила прийти, так как очень хотелось посмотреть что-то не художественное, то есть не связанное с тем, к чему привыкла в музеях и на выставках – картинам, скульптурам и другим экспонатам изобразительного и прикладного искусства. Кроме того, название выставки привлекало внимание – «Создавая настоящее». Интересно, каким образом формировалось это, привычное для нас, настоящее? Выставка, приехавшая к нам в Манеж на Исаакиевской площади из московского Политехнического музея, попыталась донести это до широкой аудитории. Почти полгода можно было приходить сюда, и не один раз, чтобы попытаться ответить на этот и многие другие вопросы. Что касается меня, то я побывала здесь два раза, просто так – случай представился. И не пожалела. Современные музеи активно используют интересную тенденцию: они «кочуют» с экспонатами по стране, пока реставрируют свои залы. Эта практика позволяет не только сохранить культурное наследие, но и делиться им с широкой аудиторией. Политехнический музей уже на протяжении почти 13 лет следует этому пути. С 2012 года он проводит выставки и передвижные экспозиции, что позволяет людям из разных уголков страны ознакомиться с уникальными коллекциями. Это создает новые возможности для взаимодействия посетителей с наукой и техникой. Подобные инициативы не только поддерживают интерес к музеям, но и помогают устанавливать новые связи между различными регионами. В результате, выставки становятся более доступными, а культурный обмен — активнее. Такие процессы вдохновляют как музейных работников, так и посетителей, делая посещение музеев более увлекательным и познавательным. 1. Взаимодействие будущего и настоящего Тем не менее что нас окружает каждый день и как создавалось, и продолжает создаваться это настоящее, а возможно, и будущее, к которому нам предстоит привыкнуть? Рассмотрим обычный день среднего горожанина. Мы живём в квартирах или домах с центральным отоплением, обогреваемых энергоресурсами, которые доставляются к нам издалека, за тысячи километров. Утром мы включаем газовую плиту или электрический чайник, и через несколько минут наслаждаемся горячим ароматным чаем или кофе, вместе с аппетитным завтраком, разогретым в микроволновке. В фоновом режиме звучат новости по телевизору, или мы быстро просматриваем их на телефоне, под музыку. Подземный поезд, автомобиль или общественный транспорт мчат нас по делам, на работу, в магазин. Впрочем, можно воспользоваться доставкой, курьер привезёт всё необходимое, а можно обойтись и без него, используя умного робота. Но это всё ещё будущее. А в прошлом тоже мечтали о наших современных мостах, дорогах, телевизионных башнях и скоростных санях в далёкой сибирской тайге. 2. Структура выставки Давайте вернемся назад на 150 лет, в тот период, когда был основан Политехнический музей. Он стал хранилищем достижений материальной культуры и свидетельств нашего технического прогресса. Шаг за шагом мы пройдем от этой исторической точки до сегодняшних дней. Например, представим себе, как освещали наши дома свечами Яблочкова или Лодыгина, которые были предшественниками современных электрических ламп. Или вспомним, как путешествовали по стране на лошадях и парусниках, бороздя бурные реки. Нам предстоит узнать, как возникли современные блага цивилизации и каким образом они изменяли нашу жизнь на протяжении веков. Таким образом, мы сможем лучше понять, насколько глубоки корни современных технологий и как они формировали наш образ жизни. Интересно исследовать эту историю и увидеть, как далёкое прошлое влияет на наше настоящее. Безусловно, усвоить информацию из такого обилия экспонатов на выставке нелегко, даже если проявить настойчивость и целенаправленно переходить от предмета к предмету, от стенда к стенду, читая и впитывая всё, что здесь представлено. Запоминать — задача не из лёгких. Даже губка имеет свои пределы. Гораздо разумнее сменить подход: воспринимать от общего к частному. Такие насыщенные экспозиции обычно разделены на тематические секции. Здесь они представлены: «Ресурсы», «Движение», «Энергия», «Информация», «Окружение», «Полёт», «Жизнь», «Природоподобие». Это основные сферы человеческой деятельности. Однако удивительно, но чем дольше ты находишься на выставке, проходя по тем же разделам и рассматривая экспонаты, тем больше возникает интерес и желание продолжать. В чём же секрет? Дело в том, что это не просто выставочное пространство, а настоящий «город в городе» — своего рода наукоград с улицами, бульварами, скверами, площадями и даже интерактивными игровыми зонами для детей и взрослых. Атмосфера науки и открытий охватывает тебя с первых шагов, как будто ты «ввинчиваешься» в неё благодаря «Колесу прогресса» — причудливой инсталляции из труб, рам и зубчатых колёс, которая стала любимым местом для фотографирования. А дальше ты можешь следовать маршруту, стрелкам, разноцветным зонам и 3D-проекциям плана или же идти туда, куда зовёт твой взгляд. В общем, погружаешься в атмосферу истории науки и техники. А дальше ты можешь следовать маршруту, указателям, разноцветным зонам и 3D-проекциям плана или просто направляться к тому, что привлекает внимание. В этом моменте ты погружаешься в атмосферу истории научно-технического прогресса. Здесь не обойтись без визуальных акцентов и аллюзий. Смотришь на вездеходы или снеговые сани, представляя, как они мчатся по заснеженной тайге, и вспомнишь фильм «Девчата». Стоя рядом с аэродинамическими санями и читая информацию на стенде, ты удивляешься, узнав, что они были созданы А.Н. Туполевым, тем, кто разработал знаменитые пассажирские реактивные самолеты ТУ, соединяющие удаленные уголки страны и летавшие за границу. Этажом выше расположена площадь Жуковского, проспект Авиаторов и улица Королёва. Удивительно, но С.П. Королёв когда-то работал в конструкторском бюро А.Н. Туполева, будучи его учеником. Всё так переплетено! Эти факты навряд ли отложились бы в памяти, если бы я услышала их случайно в печати, интернете или на традиционной музейной табличке. Вот ещё один пример. Очевидно, что чертежи и макет прототипа Останкинской телебашни, как и работа Шухова, впечатляют не только визуально, но и технически. Шухов, создатель первых в мире гиперболоидных конструкций, сделал много для развития науки и техники. Однако его достижения выходят далеко за рамки архитектуры. В нефтяной отрасли он также проявил себя как выдающийся специалист. Вместе со своей командой он не только разработал, но и запатентовал уникальные технологии, такие как система непрерывного термического крекинга нефти, что стало настоящим революционным шагом. Кроме этого, он предложил метод хранения и транспортировки нефтепродуктов, что значительно упростило логистику. В результате уже к концу 1880-х годов на Волге начали строить первые нефтеналивные танкеры-баржи, что стало важным этапом в развитии российской нефтяной промышленности. 3. Логика и стереотипы Вспоминается в связи с этим мой давний разговор с одним британцем, который когда-то был моим онлайн-преподавателем английского языка. Его представления о российских энергетических ресурсах были настолько стереотипными но, по его мнению, достаточно глубокомысленными, что он сразу же решил ими поделиться: «А что

Политехнический музей. Создавая настоящее Читать дальше »

Обстановка мастерской И.Е.Репина в Пенатах

Репинские Пенаты переехали в музей Академии художеств

Не навсегда, а только временно, примерно года на два, пока дом художника с усадьбой не отреставрируют. А на этот срок картины, предметы быта и другие, ценные для истории экспонаты, нашли своё временное «пристанище» в музейных фондах Академии. Но чтобы окончательно не забывали дом и усадьбу, где провёл последние 30 лет своей жизни выдающийся художник, на Университетской набережной открыли выставку «И.Е. Репин. Детали». Она также приурочена и к 180-летию со дня рождения мастера. Безусловно, это оригинальный ход музейщиков. Как и Александр Сергеевич Пушкин, которого мы привыкли и называем по праву «нашим всем», Илья Ефимович Репин всегда считался художником номер один. В честь него названа Санкт-Петербургская Академия художеств, ему ставят памятники, его картины являются гордостью наших музеев, а репродукции с них, пожалуй, известны каждому школьнику, поскольку зачастую служили и служат иллюстрациями в учебниках истории и литературы. Ну и, конечно же, вряд ли найдётся человек, который не знает знаменитых «Бурлаков на Волге». Большинство людей привыкло видеть Репина, если можно так сказать, с официальной стороны. Я сама не исключение из этого правила. Русский музей, Третьяковская галерея и его бессмертные шедевры – такие, как «Бурлаки», «Запорожцы», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», портреты великих личностей: Мусоргского, Менделеева, Стрепетовой – продолжают существовать в нашем сознании как важные культурные символы. О юбилеях мастера у нас в стране тоже не забывают. События, с ними связанные, проходят в крупнейших музеях и становятся почти необъятными по масштабу и информационной насыщенности. Каждые 10, а то и 5 лет, в стране регулярно проводятся выставки, которыми отмечают эти круглые даты. Они дают возможность прикоснуться к искусству мастера, встретиться с произведениями, которые по-прежнему волнуют и вдохновляют зрителей. О предстоящей реставрации Пенатов и готовящейся выставке под названием «И.Е.Репин. Детали» я узнала примерно за два месяца до её открытия. СМИ и особенно социальные сети активно освещали этот процесс. Мне стало любопытно, как обыденные вещи, окружавшие Репина, будут соседствовать с величественными классическими залами академического музея – Рафаэлевским и Тициановским и представят ли они последнее место проживания художника и что с ним связано как культурный феномен. Вопрос в том, насколько эффективно детали (личные вещи, предметы быта, художественный реквизит) смогут раскрыть основную тему – влияние этих объектов на творчество живописца. Как зритель воспримет эту связь: станет ли она основным акцентом или уйдет на второй план? Настоящая экспозиция – это уникальное пространство, взаимодействующее с основным объёмом. Речь идет о залах Академии художеств, alma mater Репина. Здесь, в этом учебном заведении, он получил своё образование и стал настоящим художником. В знаменитых Пенатах он жил, работал над своими произведениями, встречался с разными людьми и обдумывал новые идеи. Как же соединить храм искусства с жильем человека, даже если оно и не совсем обычное? Это вопрос, который требует глубокого осмысления. Экспозиция демонстрирует не только творчество Репина, но и погружает зрителя в атмосферу, в которой зарождались его шедевры. Здесь пересекаются пути искусства и повседневной жизни, создавая уникальный контекст для восприятия художественного наследия. Пенаты стали новым этапом в жизни Репина как художника и человека. Участок земли он приобрёл в 1899 году, оформив его на свою подругу Наталью Борисовну Нордман (Северову). Эта местность у Финского залива и Карельского перешейка пользовалась популярностью у состоятельных петербуржцев, особенно среди творческой интеллигенции. Здесь было комфортно работать и дышать, находясь вблизи ближней «заграницы». Удобное транспортное сообщение позволяло Илье Ефимовичу, который преподавал в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств и даже год был его ректором, добираться, как сейчас говорят, до места работы, на занятия в Академии, и совершать регулярные поездки в город – в театры, на концерты и лекции. Новый, 20-й век наступал. Ушёл в прошлое 19-й. Репин состоялся как художник и как авторитет в искусстве. Дети уже выросли. В его жизни появилась новая спутница, Наталья Борисовна Нордман – любительница всего нового и прогрессивного, человек, соответствующий Репину по энергетике. Пенаты, названные в честь римских божеств домашнего очага, оправдывали своё название. Дом был открыт и для знакомых и для совсем не знакомых людей.  А по средам здесь устраивались званые обеды для близких друзей и единомышленников разных поколений. Тут бывали все: от «гигантов» — Владимира Стасова, Максима Горького, Дмитрия Менделеева и Владимира Бехтерева  до молодых поэтов, писателей и учеников его живописной мастерской – Корнея Чуковского, Владимира Маяковского, ученика Репина, студента Константина Вещилова. Выставка освещает несколько аспектов: дом и быт, гости и общение, мастерская и творческий процесс. Причём бытовая сторона далеко не на первом плане: эта информация «выведена» в фото и видео. Есть даже специальные 3D- очки, с помощью которых можно совершить экскурсию по дому и парку. Но советую быть осторожными. Надевая очки, вы как будто телепортируетесь в другое пространство, настолько материальное, что для вас есть угроза потери точки опоры. Так что лучше воспользоваться стоящим рядом сиденьем. Тема творческого общения начинает развиваться с самого начала осмотра экспозиции. Справа от входа в Тициановский зал – имитация зимней веранды. Именно здесь великий Репин проводил время с другим гением – Горьким. В Пенатах писатель читал свою пьесу «Дети солнца». Илья Ефимович времени не терял: у него возникла идея создать двойной портрет буревестника революции и его очаровательной подруги, актрисы Марии Фёдоровны Андреевой. Хотя эта задумка реализовалась лишь отчасти – писатель был слишком занят, чтобы позировать, – его «прекрасная половина» была запечатлена на холсте. Этот эффектный, притягивающий внимание, портрет спутницы Горького, был привезён из Национального музея Республики Беларусь. Рядом с ним находятся предметы обстановки: кресло, в котором позировала модель, и подиум. Завершает композицию великолепное увеличенное историческое фото, которое вводит зрителя в контекст ежедневной жизни Пенатов. На противоположной стороне, ближе к окну – широкий покрытый цветистым покрывалом диван, на котором в своё время вальяжно восседал другой «гигант» — Фёдор Иванович Шаляпин, с которого маэстро тоже написал портрет. Великий певец тоже когда-то позировал Репину. Вся обстановка мастерской художника, расположенная в этой экспозиционной зоне – и диван, и мольберт, и плюшевое кресло, и массивная, широкая бело-голубая ваза с букетом длинных кистей запомнились мне ещё в Пенатах. Когда давным-давно, ещё в студенческие годы, я побывала в музее-усадьбе, и  удивилась необычайному и одновременно вполне объяснимому обилию света. Он был ровным и поразительно сильным, несмотря на серенький, немного слякотный и снежный петербургский день начала марта. Свет для художника – самое основное. А в наших краях в особенности. Без него нет вдохновения, и картина не

Репинские Пенаты переехали в музей Академии художеств Читать дальше »